#PureStone, club privé haut de gamme originaire de Chine, a présenté avec son agence de communication franco chinoise #S2SGroup la série de thangkas « Amour et Paix · Le chemin des rêves » au Festival de la diversité culturelle de l’#UNESCO et de la #MairiedeParis au sein de l’Église Notre-Dame des Blancs-Manteaux, dans le 4ème arrondissement de Paris — un accueil remarquable à la clé.
Le Festival de la diversité culturelle, lancé en 2008, célèbre la « Journée mondiale de la diversité culturelle pour le dialogue et pour le développement » de l’UNESCO, qui a lieu le 21 mai, à Paris et à travers le monde. Le Festival, s’étalant sur plusieurs semaines, englobe un éventail d’activités musicales, artistiques et intellectuelles visant à célébrer la diversité culturelle mondiale, tout en soulignant l’importance du dialogue interculturel en tant que pilier fondamental de la paix.
Six peintures de Thangka sont exposées pour une vue clairvoyante du Bodhisattva, du Bodhisattva Wenju, du grand geste au Bodhisattva, de la mère verte à la mère vingt et une, de la mère blanche et du grand Weed Jingang, provenant tous de la collection de Madame Chiu Tresor de Pure Stone Global, commissaire de cette exposition. Tangka est une forme unique d’art pictural dans la culture tibétaine qui donne et diffuse des énergies aux humains. Avec des caractéristiques nationales distinctes et un style artistique distinctif, représentant le monde du Saint Bouddha avec des couleurs vives; Les pigments sont traditionnellement tous en utilisant l’or, l’argent, les perles, l’onyx, le corail, la pinte, la malachite, le cinabre et d’autres gemmes minérales précieuses et des plantes telles que le safran, la rhubarbe, l’indigo bleu comme pigments pour montrer leur caractère sacré.
Thangka Mañjuśrī – Le Bodhisattva de la Sagesse：le nom signifie « Gloire Douce », incarne la sagesse transcendante dans le bouddhisme mahāyāna.
La peinture traditionnelle de Thangka est exigeante, la procédure est extrêmement complexe et doit être effectuée conformément aux exigences des guides d’honneur et des gourous dans les livres sacrés, y compris le rituel de pré – peinture, la fabrication de la toile, la composition du manuscrit, la coloration, la mise en forme des crochets, la pose d’argent, l’ouverture des yeux, la couture et l’éclairage. Il faut plus de dix ans pour faire une carte Tang, plus longue, plus courte qu’une demi – année.
À gauche : Chiu Tresor, commissaire et collectionneuse
À droite : Channe BERNARD HUA JING, co-commissaire
L’exposition inaugurale a été marquée par une douzaine de prestations musicales données par les sept artistes franco chinois. Chow Ching Ling et l’orchestre chinois de l’Amicale des Teochew de France; Chen Qingnian au erhu et Geng Daisangmu au piano ont interprété de deux airs chinois bien connus : « La Lune représente mon cœur » et « Course de chevaux »; Le percussionniste Thierry Miroglio, a offert une interprétation d’une composition d’Alain Kremski, intitulée « Résonance Céleste ». Aujourd’hui fort de cette reconnaissance, #PureStone déploie sa vision de l’esthétique spirituelle orientale en Europe.
❤️ Nous invitons institutions culturelles, galeries, écoles, sinologues et passionnés à explorer avec nous de nouvelles voies d’échange entre la Chine et l’Europe.
🌿 À propos de Pure Stone
Club privé dédié à l’équilibre corps-esprit et à la transmission culturelle, #PureStone accueille en son sein l’Association #Jowo, inspirée du #BouddhaJowo de Lhasa — symbole d’éveil et de compassion.
Statue de la Collection #PURESTONEART : Jowo Rinpoche – Le Bouddha sacré du Tibet (en tibétain : « Seigneur suprême ») est l’une des images les plus vénérées du Bouddha Shakyamuni dans le bouddhisme tibétain. Selon la tradition, elle représente le Bouddha à l’âge de 12 ans. Apportée au Tibet par la princesse chinoise Wencheng au VIIe siècle, elle est conservée au temple Jokhang à Lhassa, devenant le sanctuaire le plus important du Tibet.
Son visage est serein, son corps doré, orné d’une couronne et de joyaux – symboles de la sagesse et de la compassion du Bouddha. Pour les Tibétains, se prosterner devant Jowo Rinpoche est un vœu spirituel majeur dans une vie.
Cette statue a été réalisée en 2020 au Tibet par un artisan, en cuivre pur. Elle a reçu un vêtement tibétain fait main ainsi qu’une couronne en cuivre représentant les cinq Dhyani Bouddhas. Elle était conservée près du monastère de Sera. Le maître thangka Palden Tseten (Baima Selie) a ouvert le visage et appliqué une dorure à l’or 24 carats, puis la statue a été consacrée au monastère de Sera.
En novembre 2025, par une heureuse coïncidence karmique, Tresor l’a personnellement ramenée de Lhassa pour l’installer au centre Manjushri à Taïwan. Son énergie est puissante, sa présence sacrée et majestueuse.
- L’Association propose #méditation, #cérémoniesduthé et de l’encens, #Expositions et vente de peintures et sculptures chinoises de grande valeur, pour retrouver clarté et sérénité.
Chef-d’œuvre de collectionneuse du club et d’exposition :
Œuvre en or 24 carats – Mantra de Jambhala et Sūtra du Cœur
Cette œuvre calligraphique, entièrement réalisée à l’or 24 carats, associe le mantra du Dieu de la Richesse Jaune (Jambhala) au Sūtra du Cœur (Prajñāpāramitā Hṛdaya Sūtra). La composition circulaire en mandala symbolise la perfection et l’unité du monde phénoménal. Au centre, le mantra de Jambhala évoque les ressources spirituelles et matérielles nécessaires à la pratique, issues d’une intention pure. Autour, le Sūtra du Cœur déploie la sagesse de la vacuité, rappelant que la véritable richesse s’appuie sur la juste vision. Les caractères dorés, finement disposés sur un fond sombre, témoignent d’un travail minutieux et méditatif. L’ensemble illustre l’union des mérites et de la sagesse, cœur de la voie bouddhiste tibétaine. Une œuvre d’une grande spiritualité, à la fois supports de pratique et objet de contemplation.
🖼️ Nos activités
1️⃣ Art du thangka
- Plusieurs #expositions et #événement prévus cette année à Paris et dans le Sud
- Collection « Amour et Paix · Le chemin des rêves », présentée à l’UNESCO
- Conseils en acquisition et visites privées dans notre club privé à Taiwan
2️⃣ Programmes bien-être
- #Méditation, #thé, #encens, #sonothérapie
3️⃣ Voyages culturels sur mesure (VVIP)
- Immersion en Chine au cœur des traditions
✨ Coopérateurs recherchés
- Institutions culturelles, écoles, galeries
- Sinologues, chercheurs, commissaires d’exposition
- Marques intéressées par l’art du thangka, les voyages culturels ou le bien-être
- Passionnés des cultures d’Orient et d’Occident
2 TABLEAUX DE COLLECTION DE PURE STONE ART: Cundī – Pureté, transformation et force intérieure & Avalokiteśvara aux mille bras et mille yeux
Cundī – Pureté, transformation et force intérieure La divinité principale de cette œuvre est Cundī, une forme féminine du bouddhisme symbolisant la pureté, la transformation et la force intérieure.
Le texte en tibétain en bas de l’image est une prière préparatoire utilisée dans la pratique de Cundī. Centré sur le mantra « Oṃ Maṇi Padme Hūṃ », il invite à purifier le corps et l’esprit, à cultiver la compassion et la sagesse, et à guider le pratiquant vers un état de présence et de clarté.
Cundī est assise sur un lotus, avec de multiples bras déployés derrière elle. Son expression est paisible et concentrée, dégageant une force stable et intériorisée. Les bras multiples ne suggèrent pas la violence, mais la capacité d’agir sur plusieurs plans pour répondre aux besoins des pratiquants.
Cundī est souvent considérée comme un point de départ et un soutien sur la voie spirituelle. Sa méthode aide à calmer les pensées dispersées, à stabiliser l’esprit, et à retrouver une clarté vivante. Ses mains jointes au centre du cœur, les autres bras tenant des attributs, évoquent l’équilibre entre la concentration intérieure et l’action dans la vie quotidienne.
La composition – auréole circulaire et paysage naturel autour de la divinité – crée un espace visuel doux et stable. Le lotus et les vaguelettes suggèrent le flux des émotions et des pensées, tandis que Cundī, assise au milieu, incarne l’équilibre au cœur du changement.
Cette thangka transmet un rappel spirituel proche du quotidien : il ne s’agit pas de changer radicalement, mais de revenir sans cesse à l’instant présent, accumulant peu à peu stabilité et clarté. Une œuvre douce et sobre, que l’on peut contempler longuement, et dans laquelle on ressent une présence qui soutient et apaise.
Avalokiteśvara aux mille bras et mille yeux – La compassion en action Au centre de cette thangka se trouve Avalokiteśvara aux mille bras et mille yeux, l’incarnation la plus emblématique de la compassion dans le bouddhisme.
Le maître se tient sur un lotus. Derrière lui se déploient des rangées de bras, chaque paume portant un œil – symbole de sa capacité à voir simultanément les souffrances de tous les êtres et à y répondre par une action bienveillante. L’ensemble est à la fois majestueux et doux, évoquant une force protectrice, stable et inclusive.
Dans le ciel, plusieurs bouddhas reposent au sein des nuages. Ils rappellent que la compassion d’Avalokiteśvara prend sa source dans l’enseignement et la sagesse du Bouddha. Leur présence donne à l’œuvre un équilibre calme et pur, comme un regard bienveillant posé sur le monde.
Autour de la divinité principale et en bas de l’image apparaissent des bodhisattvas et des gardiens. Leurs attitudes, tantôt paisibles, tantôt énergiques, symbolisent la double nécessité d’une présence douce et d’une protection ferme face aux difficultés de l’existence. Ensemble, ils forment un univers harmonieux et protecteur.
La composition s’étend naturellement du centre vers l’extérieur, comme un cœur compatissant qui rayonne. Chaque détail exprime l’accompagnement, la réponse et la protection – valeurs essentielles de la foi en Avalokiteśvara.
En contemplant cette thangka, on ressent une paix profonde et une stabilité silencieuse.
Pure Stone Art x S2S Group
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